不用特型演员演领袖！《伟大的长征》选角争议，导演正面回应

• 2026-10-15

对于近期热播的《伟大的长征》，很多人疑惑，为什么这部大剧，没有清一色用老牌特型演员，反而找来于和伟、曹磊、何政军这些实力派？ 面对争议，张永新给出了最清醒、最霸气的回答。 他表示， 形似比较难，而神似更难。从导演专业来看，创作一部戏要强调形神兼备，在选择演员的时候，希望他们不仅仅是塑造一个形象，更多的是要把领袖的精气神传达出来。 圈内人都知道，特型演员，是主旋律剧的常规操作。长相贴合历史人物，一眼代入，省心又稳妥，几乎是所有革命题材剧的安全牌。 但张永新偏不将就。 在他眼里，拍戏从来不是简单的“脸贴脸复刻”，长得像，只是最基础、最浅层的及格线。 真正难的是什么？是眼神，是气质，是刻在骨子里的信仰，是绝境里的精气神。 长征是什么年代？是红军最艰难、最凶险、最生死攸关的至暗时刻。雪山草地，饥寒交迫，四面绝境。但这群先辈，偏偏凭着一腔热血，硬生生走出了奇迹。他们身上，不只是历史课本里的模样，更多的是绝境不屈的韧劲，是心怀家国的赤诚，是明知前路是死路，依然敢逆天翻盘的魄力。 这种精气神，不是一张相似的脸蛋，就能演出来的。 所以张永新的选角标准，从来不是“长得像”，自始至终，只有四个字：形神兼备。而且重点永远放在后半句，传神为上。 外形可以微调，可以打磨。但演员眼里的光、心里的劲，骗不了观众。 为了贴合角色，于和伟实打实减重15斤。九个月的拍摄期，每天收工不休息，反复回看自己的拍摄素材，一点点抠细节，不用替身，不划水摆烂，全身心扎进角色里。这就是实力派演员的底气。 演技沉淀出来的神似，完全可以带动形似。比起一张复刻的脸，这种由内而外的真实，才最动人。 除了拒绝套路选角，这部剧还有个超圈粉的点，彻底摒弃流量套路！ 很多人问张永新，为什么不用流量演员撑热度？甚至有人刻意带节奏，说他排斥新人、固步自封。 对此，张永新的回应，格局直接拉满。 他说，用“流量”定义职业演员，既不科学，也不尊重。 演员的本职是演戏，不是靠热度、数据、粉丝。在张永新的剧组里，从来没有大流量、小流量的区别，没有咖位高低，没有待遇差别，所有人的评判标准，统一、且唯一，适不适合角色。 就这么简单，就这么纯粹。 从大火的《觉醒年代》，到《八千里路云和月》，再到如今的《伟大的长征》。十几年拍戏，他坚守同一个底线，选角从来不是导演一言堂，是导演团队、制片部门、播出平台，多方综合考量。不看热度，不看人脉，不看名气，只看演技，只看态度，只看匹配度。 流量再火，撑不起厚重的历史，一律不用。名气再大，沉不下心演戏，直接劝退。 比起选角，更让人震撼的，是他对拍戏的极致偏执。 张永新的剧组，有一条铁律，所有人必须遵守，绝对不许说：差不多就行。就这六个字，直接筛掉了90%的浮躁剧组。 很多影视剧翻车、被吐槽、口碑扑街，根源就是这三个字：差不多。台词差不多，动作差不多，情绪差不多。最后呈现出来的成品，尴尬、敷衍、毫无诚意。 但在《伟大的长征》剧组，绝不允许投机取巧，绝不允许应付了事，绝不允许敷衍摆烂。 张永新说得很直白，拍戏没有差不多，艺术没有将就。一旦有人抱着凑合的心态工作，那对不起，请直接离开创作队伍。 在他眼里，演戏的终极标准，只有一个字：真。好不好看，观众说了算。观众感受到真诚，剧就立得住。观众觉得虚假悬浮，再多大制作也是空谈。 这份真，靠的不是天赋，不是滤镜，不是特效，是实打实的演技经验，是演员百分百的全身心投入。 为了拍好这部长征史诗，整个剧组拼尽全力。 整部剧筹备整整四年，张永新本人，两次重走漫漫长征路，美术团队五次踏遍长征沿线，实地勘景，摄影团队三次奔赴现场，捕捉真实质感。 所有人沉下心，拒绝快餐式拍戏，不赶进度，不凑集数，不糊弄观众。 大量的查阅资料之后，导演张永新也是更加坚定自己的创作初心。拍长征，不是拍轰轰烈烈的剧情，是拍普通人的坚守，拍绝境中的不屈，是把先辈看不见、没人提的伟大，拍给当代人看。 现在的影视圈，太多剧本末倒置。重流量、轻演技；重热度、轻质感。重宣传、轻内容；重套路、轻真诚。选角看人气，拍戏看进度，成品看运气。最后拍出来的历史剧，空洞、悬浮、毫无灵魂。 但幸运的是还有像张永新这样的导演，始终守住主旋律剧的初心和底线。不消费情怀，不糊弄观众，不亵渎历史，不用流量博眼球，不用特型走捷径，只用实力派，用真演技，用真心致敬先辈。 真正的历史大剧，从不是脸的复刻，是魂的传承，是精神的延续。不用差不多的态度，拍差不多的烂剧。只用最极致的认真，还原最伟大的征程。这才是国产主旋律剧，该有的样子。这才是致敬历史、缅怀先辈，最好的方式。 特别