终于来了！年代战争剧《战争和人》官宣，请来于和伟白敬亭，剧王无疑

• 2026-09-22

先导片花一出来，我就知道这剧稳了。 不是那种“稳了”的客套。是那种你盯着屏幕，看了三十秒，心里咯噔一下，然后想骂人的稳。凭什么别人拍抗战拍了几十年，都没拍出这个味儿？ 《战争和人》做到了。 这不，这部剧终于官宣了阵容，发了先导片花和剧照。等太久了。从它入选央视片单开始，从华策把它当成重点IP推出来开始，从“茅盾文学奖改编”这几个字打在预告上开始，我就一直在等。说实话，市面上挂羊头卖狗肉的“史诗大剧”太多了。宣传通稿里全是“家国情怀”“时代洪流”，点进去一看，谈恋爱的谈恋爱，耍帅的耍帅，抗战就是个背景板。 但《战争和人》不一样。 它敢拍一个人。 不是英雄。不是完人。是一个拧巴的、犹豫的、走错路又慢慢往回找的人。 于和伟演的童霜威，国民党中央委员，法学界有头有脸的人物。南京城破的时候，他带着儿子跑。从南京跑到武汉，跑到香港，跑到上海，最后跑到重庆。八年，大半个中国跑了一遍。你跑什么？你一个国民党高官，你跑什么？ 这就是这部剧最狠的地方。它把镜头对准了一个“体制内的人”。一个在旧秩序里待了大半辈子的人。 他看着这个秩序一点点烂掉，从希望到失望，从失望到绝望。这个过程不是一刀切的。是钝刀子割肉。是被同僚敷衍，被上司踢皮球，被特务敲诈，被汉奸利用。每一次都是软钉子，每一次都是“体面”的冷落。你没法翻脸，你只能忍。忍到最后发现，忍不下去了。 预告片里于和伟那个眼神，沉郁、复杂，满脸写着“我不该是这样”。对了。就是这个。一个旧时代知识分子被时代碾过去的样子。他不是突然觉醒的。他是被现实一巴掌一巴掌扇醒的。 更狠的是，它拍了一个“叛徒的儿子”。 白敬亭演的童家霆，进步青年，法学系学生。他妈是共产党，被国民党杀了。他爸是国民党高官。他夹在中间。预告片里他站在屋顶上，吹口哨，挥红旗，召唤鸽群。那画面干净得不像话。然后战争来了。鸽子飞了。家没了。妈死了。 他怎么办？他跟着舅舅走，加入了共产党。这不是什么“子承母志”的煽情桥段。这是一个年轻人发现自己的父亲帮不了这个国家，自己的母亲早就看透了这件事。他只能选一边。他选了妈那边。 白敬亭这次的眼神戏，预告里几秒钟，清亮、坚定，又带着点没退干净的稚气。对味。童家霆这个角色最怕演成一个“工具人”——一个为了证明“共产党好”而存在的符号。 但他不是。他是一个在废墟里找路的人。他妈死了，他爸还在犹豫，他不等。他先走了。 导演张挺，这个人选本身就值得说。 张挺编剧出身，《大明风华》《天下长河》，全是硬骨头的戏。他自己写自己拍，说明什么？说明剧本这关不用愁。一个编剧转型的导演，最知道戏的命门在哪儿。他不靠镜头炫技，他靠人物撑场。 《战争和人》的原著一百六十多万字，王火老先生写了半辈子。你想把这么厚的东西压进六十集，没点狠劲儿不行。张挺有这个狠劲儿。 而且这剧是国家广播电视总局重点扶持项目。什么意思？过审不用太担心，尺度有保障，平台直接锁央视。说白了，这是一部“被上面盯着的戏”。盯得越紧，越不敢乱来。我反而安心。 再说阵容。 于和伟、白敬亭领衔，按姓氏笔画排的位。这个细节有点意思。没搞什么“一番”“二番”的撕扯，直接告诉你：这是一部群像戏。 朱亚文满脸硝烟，江疏影浮华美艳，王佳佳温婉坚毅，郭晓婷温婉纯真。 十张剧照，十种光影，十副面孔。战争从来不只是打仗。战争是把所有人扔进同一个绞肉机里，看谁先碎。 江疏影演的那个方丽清，童霜威的后妻，浮华、势利、空虚。这个角色在原著里是童霜威半生悲剧的催化剂之一。战争年代，有人往前冲，有人往后缩，有人忙着捞。方丽清就是那个“忙着捞”的人。江疏影能不能演出那种“可恨之人也有可怜之处”的层次，是关键。 还有朱亚文。童军威。满脸硝烟，目光如炬。朱亚文身上那种“硬”的气质，放在抗战剧里太合适了。他不需要演，他站在那儿就是那个年代的人。 先导片花只有几十秒，但信息量够大。 “月明星稀，乌鹊南飞”。曹操的诗。念出来的时候，画面是安静的，干净的，像战前最后一个好天气。然后枪声响了。红旗还在挥。鸽子还在飞。 但你知道，这些东西马上就要没了。这种“安宁与战火”的对比，是导演在告诉你一件事：美好的东西，是用来被毁掉的。 战争片拍到这个份上，才算入了门。 最后说一句实在话。 这剧能不能“封神”，我不知道。预告片好不等于正片好，阵容强不等于剧本强，题材正不等于拍得正。这些年翻车的“史诗剧”还少吗？ 但《战争和人》让我愿意赌一把。因为它的姿态是诚实的。它没有喊口号。它没有把抗战拍成爽剧。它拍的是一个“人”怎么在一场“战争”里活下来，怎么选，怎么错，怎么回头。童霜威从明哲保身到投身民主运动，童家霆从迷茫青年到共产党员，这对父子走的是两条路，但终点是一样的。 王火老先生写这部小说的时候，左眼已经失明了。后两部是他在看不见的情况下，一个字一个字摸出来的。他说他怕时间不够用，怕人不在了，书还没出来。 现在书出来了，